Susanne Gabler Artist

Ausstellung

Projektleitung: Ausstellung + Schuber für 13 Mentees

Abschlussausstellung der Bildenden Künstlerinnen und Autorinnen des 6. mentoringKUNST - Durchgangs
Projektleitung Kataloge der Künstlerinnen: Susanne Gabler Projektleitung Abschlussausstellung: Susanne Gabler, Lena Biesalski
Ausstellende Künstlerinnen und Literatinnen Helene Beckmann; Henni-Lisette Busch; Yevheniia Chaikovska; Belinda Eisert; Daria Gabruk; Pauline Kail; Lore Möhwald; Kaja Paulan; Ulrike Sebert; Tine Schmidt; Migina Onida Winona Schumacher; Lisa Marie Steude; Anke vom Sund

13 Künstlerinnen, darunter fünf Autorinnen, nahmen anderthalb Jahre an dem Projekt zur Förderung und Professionalisierung von Bildenden Künstlerinnen und Autorinnen aus Mecklenburg-Vorpommern teil. Nun eröffnen sie ihre Abschlussausstellung, in der bildende Kunst und Literatur. So facettenreich wie die 13 Frauen, so vielfältig ihre Kunst. Und doch gibt es spannungsreiche Verbindungen. Die Künstlerinnen und Autorinnen reagieren in ihren Werken aufeinander. Sie beeinflussen sich gegenseitig, gestalten gemeinsam und behaupten sich wieder als eigenständig. FANNY war geboren. Mit FANNY geben die Künstlerinnen und Autorinnen ihrer Ausstellung keinen Titel, sondern einen Namen. Damit verweist die Ausstellung auf die Lebens- und Produktionsbedingungen von Autorinnen und Künstlerinnen.

gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Kultur, Bundes- und Europaangelegenheiten M-V, Vorpommernfonds, Ehrenamtsstiftung M-V

FLUENT

Stephanie Lüning
Curation for St. George's Church in Wismar
ich habe die Künstlerin Stephanie Lüning für die Hansestadt Wismar und den KUNSTRAUM der St.-Georgen-Kirche Wismar kuratiert

Stephanie Lüning folgte dieser Einladung und schaffte für die St. Georgen Kirche Wismar eine eigene Ausstellung - FLUENT. Mit fünf großen Installationen und einem Video können die Besuchenden in ihr künstlerisches Werk eintauchen. Diese wurde am 5. Obtober 2025 durch eine öffentliche Kunstaktion begleitet, während der sie das St. Marien Forum Wismar mit farbigem Schaum füllte und Wismar einlud, daran teilzunehmen. Ich hatte viele Gründe für meinen Vorschlag: ihr künstlerisches Werk ist partizipativ, temporär und prozesshaft. Sie ist in Schwerin aufgewachsen. Und vor allem nutzt sie ein Genre, was mir selbst sehr am Herzen liegt - Kunstaktion. Damit erschafft sie Gemeinschaft.

When I discovered her work, I fell head over heels in love. So I wish everyone lots of joy in falling in love.

Abb.: Ausstellung FLUENT; Schaumaktion "Island of Foam"
Fotografien: Susanne Gabler

mind the gaps

VILLAGE CHURCH MON AMOUR
open Art event in the church in Schlagsdorf
mind the gaps

As a visual artist, I will offer my art project mind the gaps as a participatory interaction with interested parties. It is about the art of repair in the broadest sense. I invite people from the region to participate in this creative process. No previous knowledge of handicrafts is necessary, everyone is welcome, and people of all ages can participate.

Using handcrafting techniques, we lovingly turn our attention to holes in textiles. As we close, border, fill, or transform them in the most beautiful ways, we celebrate the tears and breaks in our lives and talk about the gaps that need to be closed. This art project is about literally closing these gaps and addressing them with community. The project is based on the idea that we all have holes in our lives, and that we can close them together. The project is open to everyone, regardless of age, gender, or background.

The holes for the art project mind the gaps already exist—in this case, in collected clothing, table and bed linens, and memorabilia. I ask all interested parties to bring a textile hole that is worth closing and, if necessary, can also be given away. It can also be a piece of fabric that has been cut out. If you have any questions, please feel free to write to me.
Pic.: Art project “mind the gaps,” 2025

DEEP DITCH

Exhibition at the Art Association Wiligrad Castle
Christine de Boom, Susanne Gabler, Anne Hille, Anneli Ketterer, Karen Kunkel, Juliane Laitzsch, Anne Lengnink, Christine Lengtat, Karin Schroeder, Anett Simon, Petra Steeger, Pauline Stopp, Kairi Uibo-Müggenburg

Welcome: Andrea Klingbeil, curator, Kunstverein Wiligrad e.V. Susanna Poldauf, project manager of mentoringKUNST at BBK-MV e.V. Dr. Detlef Jantzen, state archaeologist, State Office for Culture and Monument Preservation Mecklenburg-Western Pomerania Music: Christof Munzlinger: JAZZ – improvisations on the piano

I show the installation “Susurri Totenkrone” (Whispering Death Crown).
Death crowns are the materialized question of what value our lives have. The sculpture made of HT pipes symbolizes a network, a web through which the energies and information that determine our lives circulate. This work is a visual reflection of these connections as well as those to past and future generations. According to physicists, information is not lost because it describes the state of a system. Even when forms dissolve, their patterns remain as invisible signatures in the universe. Thus, death is not disappearance, but transformation. “Susurri Death Crown” is a visualization of consolation. It shows that our information remains connected when we die.
Abb.: Susurri Totenkrone, 2025

LOCATION

Exhibition at the Enköping Art Museum
We are a selection of artists presenting our work at the Enköping Art Museum in Sweden. We are continuing an exchange. In spring 2024, the artist group ADELANTE from Uppsala, Sweden, visited Wismar and exhibited their international work at the Kunstverein Wismar e.V.
English (UK)

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